Död: Dirigenten Seiji Ozawa, som markerade Boston Symphony Orchestra, har avlidit

Informationen släpptes efter regentens begravning, som endast deltog av nära familjemedlemmar, eftersom “ett fredligt farväl” önskades.

Seiji Ozawas karriär sträcker sig över mer än 60 år, av vilka 29 tillbringades som chef för Boston Symphony (1973-2002), den längsta mandatperioden i orkesterns historia, och överträffade Serge Koussevitzkys 25 år (1924-1949), som etablerade den. bland huvudorkestrarna i USA.

Undervisning och spridning av musik, med skapandet av akademier i Japan och Schweiz, var alltid bland Ozawas prioriteringar och dominerade hans sista år.

Seiji Ozawa föddes den 1 september 1935 i Shenyang, Manchuria-provinsen, Kina, då under japansk administration. Han studerade piano sedan barndomen och vid 16 års ålder gick han in på Toho School of Music, där han studerade orkesterledning med Hideo Saito, musikmästaren i Japan, som han skulle hylla år senare i sin karriär.

1959 vann han den internationella orkesterdirigeringstävlingen i Besançon, Frankrike, och blev inbjuden av den dåvarande chefdirigenten för Boston Symphony, Charles Munch, att delta i sommarkurserna i Tanglewood, i Massachusetts, USA.

Vid den tiden hade Ozawa redan regisserat NHK Symphony Orchestra, i sitt hemland, och Japan Philharmonic. När han anlände till USA 1960 vann han genast Koussevitzky-priset för bästa dirigent. Sedan dess stannade inte hans resa.

Han arbetade med Leonard Bernstein och Herbert von Karajan. Han var assisterande dirigent för New York Philharmonic, chef för Ravinia Festival, främjad av Chicago Symphony, musikalisk ledare för Toronto Symphony och San Francisco Symphony, innan han flyttade till Boston 1973.

Seiji Ozawa “byggde upp ryktet” för Boston Symphony “nationellt och internationellt”, läser orkesterns hemsida, som minns om dess första konserter i Europa och Japan på 1970-talet, debuten i Kina 1979 och turnéerna i USA Stater och Europa, i början av 1980-talet, när rörelsen för en symfoniorkester fortfarande var ny i sig själv.

Under hans regi blev Boston Symphony orkestern med den största budgeten i världen och lyckades samla in donationer på cirka tio miljoner dollar (cirka 10,77 miljoner euro i nuvarande växelkurser) i början av 1990-talet. 1970, till mer än 200 miljoner (200,46 miljoner euro) 2002, som Associated Press-byrån minns i dag.

När Ozawa återvände till Bostons stora auditorium 2006, fyra år efter hans avgång, togs han emot med en sex minuters ovationer, en av de längsta i det rummet, och lämnade efter sig mindre gynnsamma recensioner av hans senare dagar i orkestern, och utmattningen. av hans riktningsmodell, sedan påpekad av några musiker.

Hösten 2002 tillträdde Ozawa rollen som musikchef vid Wiens statsopera, som han innehade fram till våren 2010, då han hoppade av efter matstrupscancer. Under de följande åren fokuserade hans arbete främst på Japan och han ställde in föreställningar vid flera tillfällen.

Under hela sin karriär fortsatte Seiji Ozawa att arbeta med världens största orkestrar, såsom Berlin Philharmonic, London Symphony, New York Philharmonic, New Philharmonic och French National Orchestra, bland många andra, utan att glömma Wiener Philharmonic, med som den kom in i programmet för Calouste Gulbenkian Foundations cykel Great World Orchestra 2001.

Utöver Wiens statsopera arbetade han med de viktigaste operateatrarna som Scala-teatern i Milano, Florensoperan, Metropolitan i New York och Parisoperan, där han regisserade premiären av “Saint Francis of Assisi”. av Olivier Messiaen, 1983.

Han har också arbetat med generationer av stora artister, som pianisterna Rudolf Serkin, Nelson Freire, Krystian Zimerman, Mitsuko Ushida och Katia och Marielle Labèque, violinisterna Itzhak Perlman och Anne-Sophie Mutter, cellisten Yo-Yo Ma och sångare som Kathleen Battle , Jessye Norman, Kiri te Kanawa och Anne Sophie von Otter.

Bland andra möten hade han Maria João Pires, 1994, i Boston, för tolkningen av den nionde pianokonserten, “Jeunehomme”, av Mozart, i en föreställning som orkestern har med i sin historia än idag. Osawa är också ett namn i karriären för den portugisiske barytonen Jorge Chaminé, i USA.

För Ozawa var undervisning avgörande. ”Jag älskar att arbeta med unga musiker. Jag behöver inte pressa dem. Vi måste bara hitta samma andetag”, sa han när han grundade Seiji Ozawa International Academy i Schweiz.

I Japan bildade han Saito Kinen Orchestra 1984 för att hedra sin mentor, Hideo Saito, som senare gav upphov till ett av hans mest älskade projekt, Saito Kinen – Matsumoto-festivalen, för vilken han var konstnärlig ledare. Han skapade också Okushiga Chamber Music Academy, som senare skulle inspirera den schweiziska akademin, liksom liknande projekt dedikerade till opera och orkester, de flesta av dem på ideell basis, med unga värderingar i åtanke.

Hans diskografi sträcker sig över mer än 60 år och mer än 500 titlar, många av dem prisbelönta.

2016 vann han Grammis för bästa operainspelning för sitt framförande av “L’enfant et les sortileges”, av Maurice Ravel, med Saito Kinen Orchestra. Det låg nära ett dussin och ett halvt nomineringar bakom honom, som inkluderar några av hans mest hyllade album av världskritiker: inspelningen av “Elektra”, av Richard Strauss, med mezzosopranen Christa Ludwig, “Concerto in the Memory of en ängel”, av Alban Berg, med Itzhak Perlman, inspelningarna av Beethovens nionde symfoni och Hector Berlioz stora symfoniska verk, såsom “Sinfonia Fantástica” och “Faustfördömelsen”, med Boston Symphony och “Turangalila”. ”, av Messiaen, med Toronto Symphony.

TV-produktionen av hans “Dvorak Celebration”, i Prag, och sändningen av hans konsert tillägnad Charles Ives verk, i Central Park, i New York, båda sändes av det nordamerikanska offentliga nätverket PBS, gav honom 1994 , respektive 1976, Emmy-priserna för bästa kulturprogram.

Bland hans många utmärkelser fick Ozawa doktorsexamen i “honoris causa” från Sorbonne och Harvard, var hedersmedlem i Wien- och Berlinfilharmonikerna, Wienoperan och Bostonsymfonin, han fick också det kejserliga priset från Japan Art Association och Kulturorden, en av hans lands högsta dekorationer.

2017 publicerade han “Music, only music”, en uppsättning av sex samtal mellan honom själv och den japanske författaren Haruki Murakmi (Casa das Letras, Portugal, 2021), som bland annat tar upp musikens kraft och dess inverkan, överskridande av gränser och sociala barriärer, lyssnande och upptäckts- och tolkningsprocesser.

En av Seiji Osawas sista offentliga framträdanden ägde rum i december 2022, i Japan, när han dirigerade Saito Kinen Orchestra i Beethovens “Egmont”-ouvertyr för en sändning som delades med den internationella rymdstationen.

Det var Seiji Ozawas övertygelse att “att spela en fel ton är obetydligt, men oförlåtligt att spela utan passion.”

Lusa

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *